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martes, 30 de marzo de 2010

Boris Espezua ganó premio “Copé Internacional 2009”

Escribe: FERNANDO CHUQUIPIUNTA MACHACA Sociedad - 29 mar 2010

Nuestra literatura se caracteriza por su heterogeneidad, solía decir Antonio Cornejo Polar -catalogado por muchos como el último crítico nacional. El celebrado poeta puneño Boris Gilmar Espezúa Salmón con el libro “Gamaliel y el Oráculo del Agua”, en la XIV BIENAL de Poesía, ha ganado el primer puesto del Premio Copé Internacional 2009. Además de la edición de la obra, recibirá 20.000 nuevos soles. Una interesante muestra de poesía peruana que se aleja de los trasnochados referentes canónicos. A pocos días de la premiación y aprovechando nuestra corta estadía en Puno, el liróforo aquerenciado conversó con el diario Los Andes.

¿Cuál es su primer comentario?

Estar emocionado… por la sorpresa y por el significado del premio que es de gran envergadura. Te confesaré que por las temáticas que anteriormente se han otorgado en las bienales pasadas, era escéptico de poder ganarlo, pero me equivoqué y creo que es un signo óptimo de lo que viene pasando en materia de cultura en el Perú, porque siento que se está dando cabida al pluralismo, a la heterogeneidad y con reconocer a mi poemario siento que ello es lo que primó, además de la forma de decirlo en poesía.

“Gamaliel y el oráculo del agua” es el título del poemario ganador. Mucho tiempo de esfuerzo empleaste ¿Qué significa para Puno y el Perú este texto?

Es un libro polisémico, que muestra ritos, mitos, danza, magia algo de filosofía y religiosidad andina, todo ello en base a la figura de Gamaliel Churata que en el libro es quien habla a través de un pez del Titicaca, y a través de su propuesta cultural que es el eje vertebrador del libro, la poesía es coloquial, a veces épica y diría basado en la historia y cosmovisión altiplánica. Creo que es fruto de un esfuerzo de años, y que significará para el Perú un aporte de este lado del país que no es sino una voz de peruanidad y de identidad.

¿Cómo incide la post-modernidad en tu poesía?

Bueno, este libro es un intento de poner las plumas en remojo, de volver a los orígenes, a la búsqueda de lo natural y de mí mismo. Pretende llegar a lo más esencial del ser humano, intenta una mirada distinta del hombre, desde su ser más profundo. Es decir, es un retorno a las raíces, al sentido que tiene el ser humano en este mundo, que a la vez es parte de la naturaleza.

¿Y cómo te autodefines?

En constante búsqueda, en producción inmutable y tratando de descubrirme yo mismo, de encontrar claves para entender el mundo en el que vivo, a partir de la poesía.

¿Qué es la poesía?

Es una práctica trascendente en el sentido de que conecta al ser humano no solo con el entorno, sino con el mundo en que vive, con lo que está más allá del tiempo. Se trata de la expresión mayor de la palabra y la sensibilidad humana. Cada poeta expresa un mundo distinto y de la forma más extraordinaria.

¿Cuáles son los poetas que has leído?

Los clásicos, Becquer, Eluard, Neruda, Carlos Oquendo y poetas peruanos. Pero César Vallejo es el maestro que más me ha enseñado a trabajar los poemas. Es el poeta que expresa la condición humana y cuanto más pase el tiempo, crecerá su presencia.

¿Cuándo escribes?

En principio hay momentos en que debo escribir de todos modos y también momentos en que quiero escribir y no puedo. La poesía es ante todo metáfora, ritmo, una visión del mundo. Es lenguaje más allá de la sensibilidad de cada poeta. Tengo en cuenta esas condiciones básicas. La poesía es un trabajo muy difícil.

¿Qué otras palabras nos puede brindar Boris Espezúa, en este momento de plácemes para Puno?

Agradecer a todos los que apostaron por mí y a mi familia, amigos, compañeros en la pluma poética. Decir que el premio no sólo es para Boris Espezúa sino para Puno, y para revalorar a nuestro pontífice de las letras como fue Gamaliel Churata.

Fuente: Los Andes

sábado, 27 de marzo de 2010

RESULTADOS DEL PREMIO COPÉ INTERNACIONAL 2009

Petróleos del Perú – PETROPERÚ S.A. se complace en anunciar a los ganadores de la XIV Bienal de Poesía y II Bienal de Novela «Premio Copé Internacional 2009»

XIV Bienal de Poesía

Premio Copé Oro
Boris Gilmar Espezua Salmón
Poemario: «Gamaliel y el oráculo del agua»

Premio Copé Plata
Martín Zúñiga Chávez
Poemario: «Pequeño estudio sobre la muerte»

Premio Copé Plata
Carlos Rómulo Baldwin del Castillo
Poemario: «Epitafios»

Premio Copé Bronce
Luis Eduardo García López
Poemario: «La unidad de los contrarios»

Jurado Calificador
Pedro Cateriano Delgado, PETROPERÚ S.A.
Carlos Germán Belli, Academia Peruana de la Lengua
Giovanna Pollarolo, Pontificia Universidad Católica del Perú
Arturo Corcuera Osores, Universidad Nacional Mayor de San Marcos
Jaime Campodónico, Instituto Nacional de Cultura


II Bienal de Novela

Premio Copé Oro
IVÁN EDILBERTO SÓCRATES ZUZUNAGA HUAITA
Novela: «La noche y sus aullidos»

Jurado Calificador
Fernando Ampuero, PETROPERÚ S.A.
Edgardo Rivera Martínez, Academia Peruana de la Lengua
Ricardo González Vigil, Pontificia Universidad Católica del Perú
Jorge Valenzuela Garcés, Universidad Nacional Mayor de San Marcos
Marcel Velázquez, Instituto Nacional de Cultura

Petróleos del Perú agradece a todos los participantes por su vocación en la creación literaria y los insta a seguir participando en la versión «Premio Copé Internacional 2010».

Premiación de los ganadores de ambos concursos:
Jueves 22 de abril de 2010. Auditorio de Petróleos del Perú. 7.30 p.m.

Imagen: poeta puneño Boris Espezua Salmón, ganador Premio Copé Oro 2009

domingo, 21 de marzo de 2010

Presentación de la última novela de Jorge Nájar: VALLEJO Y LA CÉLULA NON PLUS ULTRA (Altazor, 2010)

Este miércoles 24 de marzo a las 7 de la noche, los esperamos en el Auditorio de la CASA DE LA LITERATURA PERUANA (Antigua Estación de desamparados, centro de Lima, al costado de Palacio de Gobierno, frente al Cordano); donde se llevará a cabo la presentación de VALLEJO Y LA CÉLULA NON PLUS ULTRA, novela de JORGE NÁJAR. Los comentarios estarán a cargo de DANILO SÁNCHEZ LIHÓN y GERMÁN PERALTA RIVERA. Los esperamos (Ediciones Altazor).
Inmerso en la turbulencia de la vida parisina, miembro de un taller de “reparaciones” literarias convertido por la calumnia y la difamación en una célula terrorista, el nieto del poeta César Vallejo (pero ¿quién es ese nieto?) recrea, al mismo tiempo, la vida de su abuelo en los turbulentos años veinte del Perú y la de un grupo de latinoamericanos en París en los años que siguieron a la caída del Muro de Berlín.

Jorge Nájar nació en Pucallpa en 1946. Transcurrió su infancia y adolescencia en diferentes ciudades de la Amazonía. En 1963 se trasladó a Lima donde cursó estudios en la Universidad Federico Villarreal y conoció a los jóvenes poetas que integrarían el movimiento Hora Zero. En 1973 publica su primer poemario: Malas maneras. En 1976 se establece en París donde ejerce la enseñanza y reside hasta la fecha. Su libro Finibus terrae (1984), fue ganador de la Segunda Bienal de la Poesía Peruana, Premio Copé. En 1994 obtuvo la Beca de Ayuda a la Creación del Centro Nacional de Letras de Francia. Toda su poesía escrita hasta 1999 fue reunida en el volumen Formas del delirio. El año 2001 ganó el Premio Juan Rulfo de Poesía convocado por Radio Francia Internacional. Su más reciente libro de poemas, Allí brota la luz, apareció en Bogotá el 2007. Ha seleccionado y traducido una antología de Poesía Contemporánea de Expresión Francesa y el poemario de Paul Claudel Conocimiento del Este, ambos publicados por la Pontificia Universidad Católica del Perú. Su obra narrativa comprende El árbol de Sodoma y Penúltima Odisea.

GREMIO DE ESCRITORES DEL PERÚ - 24 DE MARZO 2010


MIÉRCOLES CULTURALES
INVITACIÓN

Presentación del libro:
“EN EL PAÍS DE GARGANTÚA” de NIKO VELITA

Presentan: Fernando Carrasco y Javier Gárvich

Además
Recital poético: Domingo de Ramos, Juan José Soto, Vanesa Martínez, Salomón Valderrama

Coordina: William Gonzales P.

Brindis - Música- Libros

DÍA: miércoles 24 de marzo 2010
HORA: 7pm.
LUGAR: CLUB DEPARTAMENTAL PUNO
Jr. Cervantes 137
(Altura. Cuadra. 2 Av. Brasil - Lima)

INGRESO LIBRE

viernes, 19 de marzo de 2010

Señales de Ruta del Poeta Juan Luis Martinez







JUAN LUIS MARTÍNEZ REGRESA CON Aproximación del Principio de Incertidumbre a un Proyecto Poético

Hace 17 años a Juan Luis Martínez le quedaban 14 días para morir. La insuficiencia renal que lo arrinconó casi toda la vida le ganaba definitivamente la partida. No veía bien. Probablemente ya no podía maniobrar esa pequeña y afilada tijera que utilizaba para recortar imágenes que, luego de un insistente proceso de fotocopias, terminaban siendo otras imágenes. “La copia es el original”, se lee entre las poquísimas frases de Aproximación del Principio de Incertidumbre a un Proyecto Poético, ese libro que dejó inédito el morir y sobre el cual corren inumerables leyendas. Decían -corría la voz- que estaba destinado a ser destruido, pero ahora será publicado. El próximo 18 de marzo se lanzará el libro en la Galería Departamento 21 (Nueva de Lyon 19, segundo piso), justo en el momento en que se inaugure la exposición Señales de Ruta, la primera buena muestra de sus trabajos plásticos. Hay más: el viernes 19 en La Sebastiana, Valparaíso, se presenta el DVD del documental Señales de Ruta, ese documental en que Tevo Díaz se mete en la piel del autor de La Nueva Novela.

Todo me importa. El DVD es ineludible. Las entrevistas a Armando Uribe y a Miguel Serrano han sido extendidas, se puede acceder a fotos de Martínez y sus obras, escucharlo leyendo, ver viejas notas de prensa sobre su obra y figura, etc. El gesto de Díaz sigue intacto: poner en escena, movimiento y sonido la estética engañosa y sorprendente del poeta. La exposición -que se llama como el documental y como el libro (un manual de instrucciones provisorio) que Enrique Lihn y Pedro Lastra le dedicaron a Martínez- es maravillosa. Para un fan como yo, dan forma el mejor departamento de Santiago. La recorrí el jueves pasado, casi totalmente montada, y quedé ligeramente nervioso. Cosas que pasan: la muralla donde está colgado el cuadro Campo de Cerezas (en la foto de arriba), quedó agrietada por el terremoto. Se ve bien. (Imposible no pensar en la portada de La Nueva Novela y esas casas cayendo: “Aluden a nuestro paisaje, a nuestra catástrofe permanente”, dijo Martínez en una entrevista.)

Ver Aproximación del Principio de Incertidumbre a un Proyecto Poético, en medio de la ola de réplicas, también estuvo bien. Algo raro. Inesperado. Lo vi rápido, guiado por Ronald Kay, curador de la muestra y editor del libro. Kay, amigo de Martínez y editor de la legendaria revista Manuscritos, sostiene haber sido extremadamente respetuoso con el libro: solo limpió o clarificó las imágenes que Martínez fue formando a través de una serie de fotocopias. Sin poemas (sí, sin poemas), el libro está formado por 57 imágenes/collages. Aparece un astronauta, un araña, una viola, el Rimbaud dibujado por Verlaine, tramas de ecuaciones físicas, algo parecido a un mandala indio y ocho conceptos que se repiten: La muerte de los poetas – El libro en el libro – Anominia – Idea del doble – La copia es el original – Pluralidad – Filosofía del libro – Ausencia del autor. Creo que son las únicas palabras del libro y parece evidente que funcionan como una síntesis de la poética de Martínez. El propio Martínez hace una lectura de sí mismo. Algo más: el libro está organizando siguiendo las combinaciones del I-Ching.

Ví rápido el libro, no le pregunté todo lo que quisiera a Kay, sólo hablé por teléfono con Eliana Rodríguez (viuda del poeta), pero me quedé con la sensación de que Martínez no había terminado el libro. Es una obviedad. Martínez trabajaba todos los aspectos de sus libros, por supuesto incluyendo la edición del libro. El objeto. Sólo basta echarle una mirada apurada a La Nueva Novela y La Poesía Chilena. Como él no estuvo a cargo de la edición, el libro no fue terminado. Sin el perrito de las ediciones Archivo el libro no está terminado. Con eso no quiero quitarle valor a Aproximación del Principio de Incertidumbre a un Proyecto Poético. Estoy a favor de publicar todo lo que Martínez dejó inédito. Todo. Traicionarlo, si es necesario: Eliana, no le haga caso, no destruya los poemas que pidió que fueran destruidos. No lo haga. Haga todo público. Incluyendo esos magníficos cuadernos de trabajo.

Como sea, hay un ruido en esta publicación: Poemas del Otro, libro con un poemario inédito de Martínez publicado por la UDP en 2003. Cristobal Joannon, curador del volumen, nos cuenta que el libro es sólo un capítulo de un proyecto mucho mayor llamado El Poeta Anónimo (o el Eterno Presente de Juan Luis Martínez). Y este, tal como Aproximaciones del Principio…, según nos cuenta Joannon, también está organizado en torno a las combinaciones del I-Ching. ¿Martínez escribió más de un libro organizado en torno al I-Ching? ¿Poemas del Otro y Aproximaciones del Principio… son capítulos de El Poeta Anónimo? ¿Tienen alguna relación el libro de la UDP publicado en 2003 y el editado por Kay en 2010? ¿Es alguno de los dos ese libro “intolerable” que Martínez le anunció a Félix Guattari?

Mayo de 1991. Guattari está en Chile y visita a Martínez en su casa de Villa Alemana. El poeta entiende francés, pero el francés no entiende español. Traduce Guadalupe Santa Cruz. A poco andar, Martínez informa: “Yo he trabajado estos últimos quince años en un libro que es muy intenso, de ahí que me interese mucho su perspectiva sobre el discurso de lo político y lo siquiátrico. Pretendo que sea un libro intolerable. Así que, si no me encierran, será pura casualidad”. Luego, Guattari pide más información y Martínez, a su modo velado, la da: “Se ha producido el encuentro con una obra que podría ser interminable, lo cual es muy riesgoso. Entonces hay que ejercer la voluntad de establecer un corte, cerrar en alguna parte. Ahora, mi mayor interés es la disolución absoluta de la autoría, la anonimia, y lo ideal, si se puede usar esa palabra, es hacer un trabajo, una obra, en la que no me pertenezca casi ninguna línea, articulando en un trabajo largo muchos fragmentos, pedacitos que se conectan. Es un trabajo de Penélope”.

No puedo saberlo, pero no dudo que Aproximaciones al Principio… sea ese libro “intolerable”. Tampoco lo es Poemas del Otro. Seguiré haciendo preguntas.

El sábado 13 de marzo, publicamos en La Tercera una nota sobre todo el tema. Yo escribí algo parecido a un perfil a Martínez, que se puede leer aquí: El regreso de Juan Luis Martínez, el poeta del silencio. Rodrigo Miranda escribió una nota sobre la exposición, pero no puedo encontrarla.

martes, 16 de marzo de 2010

Hallazgo del manuscrito EL SABER DE LAS ROSAS, de Enrique Verástegui por Gabriel Ruiz Ortega

Tarde del domingo 11
Bebía una Coca Cola helada. Acababa de leer una novela impresionante: LOS SUDARIOS NO TIENEN BOLSILLOS, de Horace McCoy. Cogí mi bloc de notas para escribir mis primeras impresiones. “¿Cómo es posible que durante tanto tiempo no haya tenido idea de un tremendo escritor como McCoy?”, me pregunté entre dientes.
Ni siquiera logré darle forma a la primera letra, cuando me avisan que tenía visitas.
Era Richi Lakra.
Almorzamos y nos pusimos a ver un partido del fútbol argentino. Jugaba River Plate.
- Oe, Gabriel –dijo Richi.
- Dime.
- ¿Has escuchado de un libro que se le perdió al zambo Verástegui, EL SABER DE LAS ROSAS?
- Bueno, algo he escuchado. Aunque no sé bien de qué va. ¿Es un poemario?
- Algo así.
Ingresé a Google y digité “Zambo Verástegui Libro Perdido”.
No encontré nada del otro mundo, solo la extensa biografía del poeta en Wikipedia. Así es que afiné la búsqueda: “Enrique Verástegui El saber de las rosas”.
Y hallé algo.
- ¿Qué hay con ese libro?
- Doc, esto es un notición. Un pata lo ha encontrado.
Todo aquel familiarizado con el espíritu Dadá del ambiente literario limeño, conoce al detalle la leyenda oscura sobre cierto libro perdido de Verástegui.En lo hallado en Internet leí una declaración muy sentida del poeta. Este se apenaba por la demora de la publicación de su libro EL SABER DE LAS ROSAS, al que le había dedicado muchos años de su vida.


Nunca he tenido la más mínima duda de que Verástegui es una de las voces poéticas más fecundas y libres del imaginario lírico hispanoamericano contemporáneo. Así sean publicaciones mayores o menores, jamás ha dejado de concitar la atención de la crítica. Un ejemplo más o menos reciente: su irregular poemario TEORÍA DE LOS CAMBIOS fue elegido como el mejor del 2009.
Solo los mezquinos pueden restarle importancia a esta máquina creativa en constante producción. Con cada libro publicado, Verástegui se almuerza a todos sus detractores, a todos esos poetas que ya quisieran tener al menos la vigésima parte de su inmensurable voltaje poético. Y como no pueden igualarlo, se dedican a lo más fácil: a denigrarlo a punta de prejuicios nutridos de estupidez y sentimientos menores.
- A ver, cuéntame la historia –le dije a Richi
- Ya, Doc, pero antes, un cafecito con azúcar.
Me puse de pie y preparé un cafecito con seis cucharaditas de azúcar.
Richi me detalló la historia.
Soy un fervoroso creyente del azar, de las epifanías de la vida, de los instantes irracionales capaces de cambiarte la visión de tu futuro inmediato. Eso me ocurre cada vez que releo EL PALACIO DE LA LUNA, de Paul Auster. Está muy bien para experimentarlo en las ramas de la ficción, no en la ordinaria realidad.
- Richi. Yo te aprecio. Muchos patas me dicen que no sea tu pata. Pero perdóname: no te creo ni mierda –le dije.
Richi me miró fíjamente.
- Lo que me acabas de relatar parece el argumento de un cuento. Te puedo aceptar una coincidencia, pero no una cadena de casualidades.
Richi terminó su café. Se puso de pie. Pensé que esa sería la última conversa que tendría con él.

- Mañana lunes te buscaré a las 10 de la mañana y te llevaré donde el pata que encontró el libro del zambo.
- No jodas, a esa hora estoy durmiendo. ¿No puede ser en la tarde?
- No.
- ¿Por qué?
- Porque en las tardes asaltan y asesinan a las personas.
Mañana del lunes 12
Richi llegó puntual y nos dirigimos a La Parada. La persona que había dado con el libro perdido de Verástegui tiene su puesto de venta de libros frente al local de Las Misioneras de La Caridad, en donde se hospedó La Madre Teresa de Calcuta en su única visita al Perú, hace muchísimos años.
Obviamente, se trata de un lugar peligroso, en el que la mejor manera de moverse es mostrando rostro relajado y andar pausado. Me sentía relativamente tranquilo ya que Richi conoce bien esos recovecos que muy pocas veces he pisado, pese a vivir en La Victoria.
Al llegar a nuestro destino, Richi me presentó al librero, poeta e integrante de Los poetas del asfalto Ángel Izquierdo Duclós. Tipo de estatura baja y mirada profunda. Tuve la sensación de estar ante una buena persona.
Como no había dormido, aproveché la madrugada para contactarme con algunos conocidos dedicados a la compra y venta de primeras ediciones y manuscritos originales de escritores relevantes. Mandé cuatro mails preguntando por el precio que pagarían por un manuscrito de Enrique Verástegui. Dos de ellos, argentinos conocedores, me dijeron que por tratarse de Verástegui, “el hacedor de la maravilla EN LOS EXTRAMUROS DEL MUNDO”, un coleccionista desembolsaría no menos de cinco mil dólares.
No lo hice porque tuviera la intención de hacerme con el manuscrito y gestionar una posible venta por mi cuenta, sino porque me picó la curiosidad por saber cuánto estarían dispuestos a ofrecer. Además, Richi, la tarde anterior, me había dicho que la persona que encontró el manuscrito llegó a recibir irresistibles propuestas de compra, las cuales rechazó sin más.
- No me llames Ángel. Llámame Angelito –me dijo Ángel Izquierdo Duclós.
- Bueno, Angelito. Me gustaría ver EL SABER DE LAS ROSAS.
- Que primero cuente cómo encontró el libro –dijo Richi.
Como toda persona dedicada al negocio de venta de libros de segunda mano, Angelito siempre está atento a la llegada de material para comprar; se compra al peso, no hay tiempo para buscar y elegir, puesto que él no es el único que negocia con los tricicleros que arriban a esa zona de La Parada. Tiene que lidiar con los sabuesos de los fenicios culturales dispuestos a comprar esas bibliotecas rodantes que se abren paso cuatro veces por semana; muchos de esos libros van a parar a bibliotecas particulares, a los stands de Amazonas, a las librerías de viejo y a las manos de vendedores, que no quieren ensuciarse el calzado, que se pavonean de sus selectas carteras de clientes.
Angelito no se encuentra en condiciones de competir contra los que desde el saque ofrecen mil soles. Aunque sea difícil de creer, comprar al peso puede generar muchísimo dinero. Algunos de estos sabuesos han ubicado una primera edición de Trilce entre añejos ejemplares de la revista Gente, o lo que es increíble: documentos oficiales de la declaración de independencia.
En una soleada tarde de fines de febrero, Angelito se encontraba barriendo la vereda que da entrada a su puesto, lo hacía como todos los días: silbando, y de paso observaba a dos cargadores que se peleaban por el último cupo para descargar un camión que venía de Chimbote trayendo cebollas.
Con la vereda ya limpia, el librero divisó la llegada del triciclero Jacinto Campoy. Al librero le pareció extraña la aparición de este personaje porque no suele frecuentar La Parada en verano.
- ¿Qué haces por acá? –pregunta saludando Angelito.
- He venido a hacer una jugada –contesta el triciclero, palmoteando el costado del montículo de libros y papeles.
- Pero a esta hora no hay nadie –dice el librero.
- Me han dicho para hoy jueves, tres de la tarde.
Angelito no puede contener la risa.
- Hoy estamos martes, Jacinto. ¿Qué pasa? ¿Has vuelto al trago?
- Conchesumare.
- Por las huevas has venido, a esta hora el negocio está en muere.
- Conchesumare. Por las huevas me he venido de Breña arrastrando esta huevada.
- A ver, a ver –dice Angelito.
Jacinto Campoy no permitió que Angelito examinará el material de su venta frustrada; solo podía ver los papeles y revistas ubicados en la parte izquierda del triciclo, las que consideraba de poco valor y que provenían de una casita de Breña. El dueño de la casita, un triciclero anciano, le había chismeado a Jacinto Campoy que esas revistas y papeles los había comprado en sus incursiones por los distritos de Chorrillos, Miraflores y San Isidro. “Tú sabes, la gente se deshace de estas huevadas, ocupan mucho espacio”.

Angelito rebuscó en la parte permitida por Jacinto. No había nada que le pudiera interesar, hasta que vio una edición de Periolibros de Hora Zero.
Angelito, el librero con alma de niño, no pudo contener la alegría. Es un admirador de Jorge Pimentel, Tulio Mora, Juan Ramírez Ruiz, Manuel Morales y Enrique Verástegui. Ergo: un hincha de Hora Zero.
- Jacinto, me llevo esto.
- No, Angelito, así no jugamos. Dame para los taxis, los tragos y los chifas y te llevas estas huevadas. No voy a regresarme sin nada, arrastrando esta huevada. A treinta soles, hermano. Que muera el payaso.
Angelito compró ese pequeño lote, el cual a las justas logró acomodar en su puesto.
En la noche, Angelito se acostó tarde. Leyó una y otra vez la edición de Periolibros de Hora Zero.
Al día siguiente, comenzó a seleccionar el resto de lo comprado a Jacinto. Apartó las revistas y se concentró en los papeles. Los nombres le eran conocidos.
Un folder manila llamó su atención, lo abrió:
Enrique Verástegui. EL SABER DE LAS ROSAS.
Metió en su mochila el manuscrito.
Horas después, Angelito comía un pan con chicharrón en el Queirolo de Quilca. Se encontraba confundido. Prendió su Nextel y llamó a Luis “El primo” Mujica.
- Oye, ven al Queirolo. Llévame a Internet, que no sé usar eso.
El primo Mujica se encontraba cerca y no demoró en llegar al Queirolo. Fueron a una cabina de Internet, en la calle Caylloma, dedicaron quince frenéticos minutos a buscar todo lo relacionado a la extensa bibliografía de Enrique Verástegui.
- Así fue Doc, así fue –me dijo Richi Lakra.
No podía creer lo que acababa de escuchar. Prendí otro cigarro. Miré a Ángel Izquierdo Duclós.
- ¿Puedes enseñarme el manuscrito? –pregunté.
Debajo del mostrador sacó una bolsa de yute. Me entregó el manuscrito de Verástegui.
Revisé detenidamente el manuscrito, leí todo el índice de EL SABER DE LAS ROSAS. No era un poemario, como pensaba, sino un ambicioso ensayo sobre el quehacer poético. No tuve tiempo para ser más acucioso, ya que el ambiente se puso violento a causa de la llegada de un camión, lo cual había originado que más de cuarenta cargadores discutieran por quince cupos.
Con mucho cuidado saqué del bolsillo de mi jean la cámara digital. Tomar nueve fotos me demandó poco más de cuarenta minutos. El temor era entendible, no quería que después nos siguieran y asaltaran.
- Me contó Richi que te han querido comprar el manuscrito –le dije a Angelito.
- Sí, hermano, sí. Me lo han querido comprar. La situación está jodida.
- ¿Y por qué no lo has vendido?
- Es que EL SABER DE LAS ROSAS no me pertenece. Le pertenece al poeta Enrique Verástegui.
Si Ángel Izquierdo Duclós fuera un fenicio cultural, hace rato hubiera vendido el manuscrito. Su honestidad me reconcilió con la vida.
Pensaba quedarme un rato más, pero las calles se pusieron mucho más movidas. En cinco minutos llegaron tres camiones más y no tardó en armarse una guerra sin cuartel por los cupos.
Nos despedimos de Angelito.
Al llegar a casa descargué las fotos y se las envié a Richi. Como tenía que hacer unos trámites burocráticos, estuve fuera casi todo el día. Ya en la noche, revisé los correos electrónicos que recibí. Uno de ellos era de Richi, que me reenvío un peculiar intercambio emiliar con Enrique Verástegui, quien le confirmaba que las fotos adjuntadas de su manuscrito correspondían efectivamente al libro que creía perdido y que tanto tiempo le demandó escribir.
La entrega del manuscrito de EL SABER DE LAS ROSAS a Enrique Verástegui, se realizará el jueves 25 en el Bar Zela.

Última imagen, Ángel Izquierdo Duclós y Richi Lakra.

Próximo desprendimiento de ISLA de Edgar Saavedra

oleajes embravecidos de salsas blancas sustancias han acelerado con sumas agitaciones el desprendimiento de una porción acrílica de esta Isla Saavedra continente de cuatro poemas paridos en puerto de noche de verano sin roche sin embargo rudos y duros como la alba brisa en la frente de un condenado a la suerte de un organismo editor fagocitador como esta MANOFALSA cuyos suyos materializaron en un miniocéano acrílico al que se adjuntan continentes de los dichos poemas en territorio anglosajón e hispanohablante atrapados en papel autoadhesivo – SBA que el visitante deberá distribuir siempre de noche creando la propia geografía deste objeto patafísico manofalsa cuando se lo agencie de ser menester con el embargo de que se están taladrando los últimos aditamentos al O.P.M. & concertando la presentación en sociedad post- retorno carioco


Exposición “El legado Huanca”‏

En el marco de las celebraciones por los 30 años de su creación, el Museo deArtes y Tradiciones Populares, inaugurará la muestra “El legado Huanca”, el díaviernes 19 de marzo de 2,010 a las 7:30 PM en el local del museo, que se ubica en el Jirón Camaná 459 Lima. El ingreso es libre.

Esta exhibición mostrará aspectos la cultura de dicha región, en los campos de la pintura, vestimenta tradicional, danzas, mates burilados e imaginería del valle. La exposición tendrá una importante muestra de fotografías de la segunda mitad del siglo pasado.

Cuadros del pintor huanca Guillermo Guzmán Manzaneda, discípulo de Julia Codesido, que retratan costumbres de la zona, la hilandera, los maquitos, danzas y paisajes, nos transportan a esta región de original belleza. Danzas como la huaconada de Mito y vestimenta tradicional, tendrán un espacio en la exposición. No pueden faltar los mates burilados de Cochas y la imaginería de la familia Gonzáles.

La muestra permanecerá abierta al público hasta el mes de junio de 2010, de lunes a viernes de 10.00 a.m. a 7.00 p.m. El costo de ingreso para el público es de 2 nuevos soles adultos y 1 nuevo sol para estudiantes, niños y jubilados.

Margarita Guerra Martinière, directora del Instituto Riva-Agüero de la Pontificia Universidad Católica del Perú, agradece su asistencia.

Mayores informes a los correos electrónico ira@pucp.edu.pe, dira@pucp.edu.pe y lrepetto@pucp.edu.pe. De igual manera a los teléfonos 626-6600 anexos6600-6616-6618. Visite nuestra página web e infórmese: http://www.pucp.edu.pe/ira.

Nelly Fonseca en la literatura peruana


Jueves 18 de marzo (7:30 pm)
Conferencia "Nelly Fonseca en la literatura peruana", a cargo de Bethsabé Huamán, ganadora del concurso. En el acto se leerá el fallo del jurado del Concurso de Ensayo Literario "Nelly Fonseca Recavarren" 2009.

Transmisión en directo desde http://www.ccelima.org/2009.
Centro Cultural de España en Lima, Natalio Sánchez, 181 Plaza Washington - Lima / Telf. 330 0412

Taller de periodismo televisivo con Mávila Huertas‏


Redacción de guión y análisis de reportaje televisivo con Mávila Huertas

Inicio de clases
Sábado 10 de abril
En la oficina de la Editorial Estruendomudo
De 10:00 am a 1:00 pm

Taller de periodismo en televisión
El reportaje es el género periodístico por excelencia y la televisión, su mejor soporte. Gracias a las imágenes, los periodistas pueden mostrar todo tipo de realidades, sean cercanas o lejanas, al público que busca ser informado. Sin embargo, como todo buen trabajo, la elaboración requiere de una estructura previa a la simple captura de imágenes. La elaboración de un plan de trabajo, una investigación previa, el contacto con fuentes y el guión a seguir son piezas claves para conseguir un buen reportaje. Una imagen vale más que mil palabras brindará las pautas para realizar reportajes que asombren, impacten e informen, sacándole el jugo a este maravilloso género.


Mávila Huertas
Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Lima. Ha sido colaboradora de la revista Somos y redactora principal de la revista Intercambio, publicación especializada en comercio exterior. Desde 1992 se ha desempeñado como reportera de investigación y presentadora en varios canales de televisión. Ha integrado el equipo periodístico de Contrapunto en Frecuencia Latina y ha trabajado bajo la dirección de César Hildebrandt en el programa La Clave. Tuvo a su cargo la realización de informes especiales para los noticieros Américo Noticias y Primera Edición en América Televisión. Ha sido conductora de Buenos días, Perú y Reportajes en Panamericana Televisión, así como presentadora del informativo ATV Noticias en el Canal 9. Durante varios años ejerció la docencia en la carrera de Periodismo en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas. En 2001 ganó el premio Telefónica en la categoría de mejor reportaje televisivo por “Milagro en Sonene”, sobre los esfuerzos de conservación de la tortuga Taricaya en las comunidades nativas de la selva peruana. Actualmente conduce la edición central del noticiero América Noticias en América Televisión y el informativo Hoy por Hoy en CPN Radio. Publicó su primer libro "Los Reyes del Mambo" este año.

4 sesiones
Todos los sábados, empezando el sábado diez de abril y finalizando el sábado 1 de mayo.

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domingo, 14 de marzo de 2010

SOL NEGRO / SOL NEGRO






Sol negro
(Caetano Veloso)


En la noche les traigo mi voz y el mar
Mi esquina es la luz de un sol en negro dolor
Es el amor que murió en la noche del Mar

¡Oh Nuestra Señora!
¿Cuánto tiempo ha pasado
De ir más allá del mar
Además de las armas de Yemayá
Adiós

GRACIAS EDGAR SAAVEDRA

PRESENTACIÓN DE POEMARIO INFANTIL DE DENISE FAVRE


jueves, 11 de marzo de 2010

Lustra Editores presenta Dantes, nuevo poemario de Miguel Ildefonso


Lustra Editores se complace en anunciar el lanzamiento del nuevo libro de Miguel Ildefonso:

DANTES

La obra
Poseedor de una fecunda producción literaria que abarca distintos géneros como la poesía, la narrativa y el ensayo, Miguel Ildefonso desarrolla —particularmente en poesía— un universo personalísimo que apela a la autobiografía, a la anécdota y al diálogo constante con los grandes maestros de la creación para tejer una red de significantes que se extiende a través de cada una de sus entregas, para, de este modo, configurar un hipertexto donde la fragmentación, el collage, la sucesión de imágenes en forma recursiva y la unión de los contrarios abren y cierran puertas en esta gran casa que Miguel ha logrado edificar a la manera de palacio del Rey Pescador de los mitos órficos y de la materia británica, y que hoy se muestra ante nosotros como una de las manifestaciones poéticas más auténticas surgidas en Hispanoamérica en los últimos años.
Proveniente de una generación denominada perdida o del desencanto, Miguel desarrolla una propuesta de reescritura de la historia —la personal y la otra que muchos olvidamos y que signó a toda una generación con la marca de la violencia— pasada esta por el tamiz de una particular sensibilidad, aquella que lo hace un sujeto que atraviesa regiones cada vez que el tiempo se lo dicta —en ese sentido es un poeta vital—, y para quien las fronteras son solo paredes porosas que los fantasmas de los grandes mitos posmodernos como la globalización y las mass medias dejan atrás.
Es este espíritu impenitente, el que atraviesa las etapas de la juventud y vejez para entrar en el remolino, en aquella corriente submarina que habrá de recoger sus huesos en susurros o en poemas —como el Flebas del poema «Muerte por agua»— en testimonios, finalmente, de una trayectoria verdaderamente notable al servicio de la palabra.

El autor
Miguel Ildefonso estudió Literatura en la Universidad Católica del Perú e hizo una Maestría en Creative Writing en la Universidad de El Paso, Texas. Su poesía comprende: Vestigios, Canciones de un bar en la frontera, Las ciudades fantasmas, m.d.i.h., Heautontimoroumenos, Himnos, Los desmoronamientos sinfónicos, Todos los trágicos Desiertos y Libro de exilio. En 2005 publicó el libro de relatos El Paso, con el cual ganó el Premio Nacional de Cuento de la Asociación Peruano-Japonés. Ha publicado las novelas Hotel Lima, y El último viaje de Camilo, y antologías como Memorias in-santas o 21 poetas peruanos. Ha dirigido la revista El Malhechor Exhausto. Su poesía y prosa han sido publicadas en antologías como Pasajeros perdurables, Historias de escritores viajeros, Los diez. Antología de la nueva poesía peruana, Los relojes se han roto. Antología de poesía peruana de los noventa y La Letra en que Nació la Pena. Muestra de poesía peruana. Ha ganado el primer premio de poesía en Los Juegos Florales de la Universidad Católica (1995), el premio en los Juegos Florales de poesía El Paso-Texas University (2001), el premio nacional Copé de Oro Poesía (2002) y el Concurso de Cuento Alfredo Bryce Echenique (2003). Recientemente obtuvo el Premio Nacional PUCP 2009 en la categoría poesía. Actualmente vive en los Estados Unidos.

Abajo pueden ver la invitación para la presentación del libro este martes 16 de marzo:


POR EL PEQUEÑO SENDERO INTERIOR

Diego Alonso Sánchez. Por el pequeño sendero interior (Lustra, 2010)

En el año 2000 seis jóvenes poetas sanmarquinos decidieron comenzar a publicar sus obras en plaquetas y bajo el nombre común de “Sociedad Elefante”. Pronto algunos de ellos (Romy Sordómez, Miguel Sanz Chung), presentaron buenos primeros libros, pero a otros les ha llevado más tiempo dar este paso. Es el caso de Diego Alonso Sánchez (Lima, 1981), uno de los fundadores del grupo, quien acaba de publicar su primer poemario Por el pequeño sendero interior (Lustra, 2010).

Sánchez apela a un recurso típicamente posmoderno: presentar sus poemas como si fueran textos perdidos y olvidados de un gran escritor. El autor elegido es el japonés Matsuo Basho (1644-1694), quien habría escrito estos textos siguiendo el modelo de su obra más conocida, Sendas de Oku: las reflexiones de un poeta que realiza una peregrinación por los lugares más inhóspitos de su país. Para dar verosimilitud a este juego metatextual, en este libro se hace un erudito despliegue de datos históricos, citas literarias, palabras japonesas y abundantes notas a pie de página.

La pasión y el rigor con los que Sánchez se aproxima a la literatura japonesa le permiten hacer suyos ciertos motivos y temas del libro de Basho, con lo que se establece una fuerte afinidad entre los textos del peruano y y los escritos por el japonés. Solo le objetaríamos a Por el pequeño sendero interior que, por ese afán de mímesis, la “voz” poética del propio autor, Diego Alonso Sánchez, queda demasiado relegada, casi condenada a un respetuoso silencio.

Fuente: Javier Ágreda

PREPARACIONES ANATÓMICAS DE MARIO PERA POR RENATO SANDOVAL

Mario Pera. Preparaciones anatómicas. Lima: Lustra Editores, 2009, 55 pp.

Hace pocas semanas, a fines del 2009, cuando estaba por concluir la primera década del tercer milenio y, en lo particular, cuando algunos habíamos perdido las esperanzas de que en ese decenio se cumpliera en verdad la tantas veces prometida ruptura-renovación en la poesía peruana, surge in extremis la voz reivindicadora de Mario Pera (Lima, 1981), quien a través de Preparaciones anatómicas salva el honor de la palabra poética com-prometida de una nueva hornada, que si bien ha lanzado al ruedo algunos títulos de mayor o menor interés, tal vez ninguno de ellos esté a la altura (o profundidad) del que ahora se menciona.

Y es que el de Pera rezuma densidad poética por donde se lo mire: en el tono, en la mirada, en los bemoles y sostenidos con que su particular mundo se anuncia, adelanta, sumerge, surge y contonea. La misma densidad con que sus admirados referentes literarios -por ejemplo, los alemanes, como Rilke, Trakl y Kafka- construyen un universo a la vez arcádico y decadente, henchido de claroscuros y agujeros negros, donde la asfixia es el aire contenido y la muerte, la vida como posibilidad e irredención.

Dicht, en alemán, es “denso” y “Dichtung”, su derivado, es “poesía”; más aún: “Gedicht” (el poema) es el participio de “adensar”; es decir, lo mayor que ha sido comprimido hasta lo menor; lo que de tan contenido que ahora es en algún momento puede explosionar. De donde el quehacer literario se define en relación directa a su complexión y a su potencialidad de estallar. Es -o debería ser- una bomba de tiempo o nitroglicerina viva, por lo que estar ante él es enfrentar un peligro, es sentir la amenaza de un desenlace flamígero, es ir tragando saliva conforme se lo transporta (¿hacia dónde?) entre las manos. Esa, al menos, es la sensación que a algunos produce la lectura de Preparaciones anatómicas. Un peligro ubicuo e inminente inunda todas sus páginas, como si el cosmos fuera el reino de lo fugaz y de lo perecedero, y donde la angustia, el escepticismo y hasta la desesperanza se pasean a sus anchas.

Porque la poesía de Pera es rica en la duda y en el desengaño, donde no hay dios que valga ni que sea digno de respeto, como que tampoco existe un amor certero, un rostro auténtico, una brisa ancha. Arduo es su trayecto y acezante su respiro; en sus labios persiste el malsabor de una noche que no concluye nunca y que prefiere degustar rencor o desprecio, más que resignación o pueril esperanza. La poesía de Pera es a la vida como la plegaria de un ateo antes de la muerte: una voluntad intensa de decirlo todo ante la sorda indiferencia de la nada, una ecuánime confesión de parte sobre el horror, el absurdo y la decadencia de la vida al borde del abismo o en medio de la nada.
La poesía de Pera, que a todas luces (sic) brega por no negarse a sí misma más de la cuenta, se adensa como la sangre fuerte de un buey degollado pero mil veces digno, o como algún improbable vino pampeano que tenga largo final.

Renato Sandoval Bacigalupo
Marzo, 2010

PRESENTACION DEL LIBRO DEL SOL Y OTROS POEMAS DE JOSEMARI RECALDE

Intermezzo tropical presenta:
El jueves 11 de marzo y por partida doble en La Culpable:
Lectura de Róger Santiváñez y presentación del poemario El libro del Sol y otros poemas de Josemári Recalde Rojas.

Recital poético de Roy Santiváñez de su nuevo libro Amaranth (que será publicado por la editorial Amargord de Madrid)

&&&
El libro del Sol y otros poemas. Poemario de Josemári Recalde
Presentan: Victoria Guerrero/ Luis Fernando Chueca/ Róger Santiváñez/Alexis Iparraguirre. Lectura: Rodrigo Quijano.

Luego: Open Mic (micrófono abierto)
Hora: 8.00 pm.
Lugar: La Culpable (Sucre 1010-Barranco)

domingo, 7 de marzo de 2010

VIERNES 12 EN YACANA / POESÍA RECOMENDABLE

Viernes 12 de Marzo a las 8 p.m. en Jirón de la Unión 892 /segundo piso (Lima centro).

Bruno Mendizábal, Frido Martín, Paul Guillén, Benito del Pliego (España), Manuel Liendo y Roger Santiváñez.

En la foto: Santiváñez y del Pliego.

jueves, 4 de marzo de 2010

Sarita Cartonera presenta 7poemas, del poeta chileno Héctor Hernández Montecinos, ganador del premio Pablo Neruda


Deseo recordar lo que escribiré después de esta palabra
Héctor Hernández Montecinos


El viernes 5 de marzo a las 8pm Sarita Cartonera presenta 7poemas, del poeta chileno Héctor Hernández Montecinos, ganador del premio Pablo Neruda. La presentación estará a cargo de los poetas peruanos Luis Fernando Chueca y José Carlos Yrigoyen.

7 poemas es un conjunto de diálogos con poetas latinoamericanos desaparecidos, ausentes presentes en su obra. Mario Santiago Papasquiaro, Marosa di Giorgio, Leonidas Lamborghini, Jaime Sáenz, son puntos de partida para la escritura de Héctor Hernández. Un poemario que es una tabla de ouija para preguntar por la gran poesía latinoamericana de las últimas décadas. Una lectura que es escritura, contacto, acto.

Héctor Hernández viaja literal y literariamente a lo largo de Latinoamérica. Canta su voz transparente más joven que si mismo canciones repletas de mercurio. Su poesía hace eco de su época y su generación: la poesía es tradición, lectura, diálogo, investigación, es viaje y vida. Un instante en el que la poesía se piensa en términos latinoamericanos.

Héctor Hernández Montecinos es Licenciado en Literatura. Doctor © en Filosofía con mención Teoría del Arte. Sus tres primeros libros aparecen reunidos en [guión] (LOM, 2008), La segunda trilogía del autor está conformada por La Vida Muerta, Traga y Rrizomas (Cuarto Propio, 2009). Se han publicado varios libros antológicos de su obra en Argentina, Bolivia, Brasil, México, Paraguay, Perú, Puerto Rico y Uruguay. Su trabajo poético lo ha llevado por casi toda Latinoamérica, también al Latinale 2007: Festival Itinerante de Poesía Latinoamericana en Alemania. A los 29 años recibió el Premio Pablo Neruda que le otorga la Fundación homónima por su destacada trayectoria tanto en Chile como en el extranjero. Desde el 2008 reside en México donde da talleres, conferencias y es editor del sello Santa Muerte cartonera.

De venta el día de la presentación en el Yacana bar, en el taller cartonero (calle Elías Aguirre 271-C, Miraflores), librerías de Lima y por Internet (saritacartonera@yahoo.es).

Presentación:
Viernes 5 de marzo a las 8:00 pm
Bar Yacana: Jirón de la Unión 892, segundo piso, Centro Histórico de Lima.
Presentación a cargo de Luis Chueca y José Carlos Yrigoyen.

CINCO POEMAS DE EFRAIN MIRANDA